本文摘要：作为传统架上绘画的一种，油画在摄影术问世之后，其艺术价值和社会影响力就大大受到来自各方面的批评甚至驳斥。

作为传统架上绘画的一种，油画在摄影术问世之后，其艺术价值和社会影响力就大大受到来自各方面的批评甚至驳斥。在西方油画经历了令人眼花缭乱的风格镎之后而日渐式微的当下，中国油画却依旧需要在现实主义框架下大大变化与发展，这其中有许多有一点研究的命题。

但在今天这个图像时代，凭借新媒体的技术优势，图像分解与传播的自我、快捷，又使油画的图像价值遭遇了新的挑战，加之当代艺术的勃兴，油画还必须面临当下多元价值观的考量，因此基于其本体审美系统的创新性传达在当今就变得尤为重要了。中国油画家们只有顺应时代发展趋势，不断更新创作理念，通过杰出的创作反映油画精辟艺术史辨别和自由选择的艺术价值。

本文中举以“第十二届全国美术展出油画作品展”为事例，从多个维度去研究当代中国油画创作理念的多元改版以及由此反映的价值执着。现实注目的多元化偏向纵观“第十二届全国美术展出油画作品展”，众多画家创作的作品反映了对现实生活的全方位多视角注目，更为原始地呈现出了基于当代中国社会现实的艺术画卷。其中有对近几年来国家发展、社会变革根本性主题的艺术展现出，也有对历史事件与人物的图像重现，更加有通过平民化视角对社会变革的艺术观照。某种程度是体现现实社会，本届画展对现实生活的注目偏向更加多元化，反省与忧患意识反映了画家的担任意识和社会责任，也从另一个方面传达了作者对人与自然文明生活的感慨呼唤。

这些作品注目现实生活中物质与精神的困境，在涉及的油画作品中以独特的主题呈现出，引起人们的思维。闫平的《小鱼儿是权利的》虽然沿袭了作者经常性的艺术风格和题材自由选择，但两个戏剧演员闲暇时对鱼缸中小鱼的注目，可以引领人们新的检视“权利”对于人生与现实的意义，反省自身的存活状态。李家顺的《工业时代之“雾霾”》在灰黑色徵的画面中数幢高楼耸立，为我们获取了一个近几年后遗症大众的“雾霾”天气的艺术情境，以油画的形式注目了工业时代的环境问题。

类似于的作品还有王小双的《霾都》、王风华的《霾》等。池颖红的《空间物语之八》以一个罗网中的大鸟形象，引人注目了人与动物应当人与自然共处的生命主题。比之以手机为标签反映当代时尚生活的那些作品，刘悦的《手机围城》则以一种梦幻般的画面情境，对人们在信息化时代产生的电子产品和网络信息倚赖以及其负面影响展开了反省。

这类油画作品不同于一般意义上的公益宣传画，它更加多偏重于画家的自我感觉和个性化思维，侧重运用油画的本体语言达成协议图像价值，而某种程度是某种观念的非常简单图解。对现实注目的多元化偏向是现实主义油画发展的必然趋势，人们也呼唤更加多需要深度体现社会现实的精品力作来感受到人心，启迪民智，也只有这样才能更进一步反映油画在当代的现实价值。

从他者注目向自身辛酸的迁入在许多作品中，油画家的创作指向反映的是一种他者注目，也就是以别人的生活、远处的风景作为自己创作的主要题材。由于一些画家深入生活与领悟对象的严重不足，这种注目有时候意味着是浮光掠影式的表象辛酸，作品也不会因为缺乏真情实感而变得苍白欺诈。

总以为好风景在远方，而对现实的自我和身边的事物熟视无睹，这是一个艺术家艺术感悟力严重不足的展现出。遍览中外美术史，难于看到画家展现出个人生活的经典力作，这样的作品表现对象离画家最近，基本在他的朋友圈之内，或者就是画家本人与他的亲人。因此画家是以日常感觉构成的审美体验为基础，创作时经常是情动于衷、驾轻就熟，并且时代特征某种程度可以在个体生活情景中获得反映，这样的作品往往更加能让人感受到源自画家自身的生命意识和艺术感觉。

画室是画家精神家园的竭尽之所，作为自身生活的辛酸，檀梓栋的《画室人体课》从俯瞰的角度呈现出了一个画室更为整体的状态，浓烈的艺术氛围也许唤起的是人们对艺术的尊重意识和对审美之境的憧憬。张超的《画室姑娘》在一个特写视角下，将一位姑娘创作时的专心投放升华为具备审美价值的精神气质。张树海的《追梦》中4个画家躺在在画室的地铺上，虽然没舒适度的物质条件，但为了执着自己的人生梦想，他们艰辛代价着，可见艺术对艺术爱好者非同一般的感召力。

戴着平均值、戴着双清的《临界·体温》则从画家的画室中走进，以自己感人的一段生活经历为题材，展现出了自己和亲人一起面临艰难时的心路历程，这里既有亲情的寒冷也有生命的结实。但这类题材的展现出要留意防止过度的神经质与堵塞，在展现出自我的时候切忌无病呻吟，缺乏生活的厚度与精神的高度。

自身辛酸的价值来之于画家本人思想与情感的底蕴，他的精神境界要求了这类作品的品位和价值强弱。人文关怀引人注目文化价值的弘扬人文底蕴对油画作品的价值构成十分最重要，而一个民族的精神史总是与文化发展密不可分的，油画创作对民族杰出文化的弘扬需要更进一步提高民族的自信心与凝聚力，这对爱国主义价值观的构成也具备最重要意义。本届画展中有多幅作品以中华民族文化为主题，塑造成了一批文化人的生动形象。何红舟的《桥上的风景》将历史的镜头流逝至林风眠、吴大羽、林文铮3位文化名人的海外求学岁月，人在异邦身穿洋装的青年才俊们神情坚强，凝神远眺的目光好像穿过了历史的烟尘，看见了近百年中华民族的社会发展历程。

它好像要将东方与西方、历史与现实、艺术与人生的飞舞风景以富裕象征意义的一座桥梁交叠一起。郑金岩的《徐渭—墨魂》用豪放山水画的笔法，在空灵而朴实厚度的背景下突显了一代大师富裕个性张力的心灵世界。

耿牧的《敦煌魂》塑造成了为敦煌艺术的维护、研究做出重大贡献的文化学者群像。谷钢的《孔子东游》让一代圣人以一位蔼然师长的形象重返大众的精神视域。中华民族的杰出文化是华夏子孙的精神基因，是增进中华民族最出色兴起所不可或缺的要素，油画创作对文化人物和文化遗产的注目反映的是一种民族热情和基于信仰建构的价值尊重。小视角之于大时代的精妙人品这是一个最出色的时代，也是一个大大变革的时代。

油画在宏伟故事情节方面的表现力或许不及文学、影视等文艺形式，如果一味执着全景化刻画有可能既耗时费力又差强人意。但油画创作几乎可以通过精妙的人品，以这个时代具备典型意义的题材为切入点展开个性化展现出，让手中的画笔以求自小视角来审察大时代，这或许更加贞其独有的价值。作为个体的人都具备其生活时代的特征，王汉英的《梯》、李波的《静夜·三》、李罗的《亲爱的，情人节幸福！》等作品所展现出的市井人物的奇怪形象往往就是一个大时代的生动缩影。

李欣欣的《童年的故事》不但想起了人们的童年记忆，更加体现了时代的变迁，引起人们关于时代发展的深层思维，彰显了静物画以人文意义，细致的画面、精妙的线条、物品的自由选择等反映了油画因高超技艺而具备的艺术感染力。与此类似的还有李崇君的《曙光在前》等作品。

李厚岑的《构筑梦想》则通过对二十几只修建工人用于的小桶的刻画，从一个侧面展现出了一个可观的社会群体通过辛勤劳动为构建人生梦想而代价的劳动，还能让人想起我国城乡面貌变化的日新月异。这些作品没意味着逗留于技术层面的细致重现，而是将小物件与大时代精妙关联，使它们因为时代意义的彰显而极具人文价值。

本次画展中有一些小幅绘画转入了大众的视野，它们的经常出现是对所谓展厅效果的一种反拨，也体现出有画展对作品本身的精神内涵和艺术价值更加重视。静物画和风景画在本届全国美展中所占到份额较小，但一些作品也因为精妙的构想而具备了展现出大时代的社会意义。油画本体美的呈现出油画在图像时代的本体美应当是其最重要的价值执着，因为这是它兹立有其他海量图像之上的优势所在。

油画的线条、造型、色彩这些基础性的审美元素，还有格调、品位、美感等更加高层次的精神执着，凡此种种都是油画本体美的包含要素，这种本体美哪怕是在画一个最普通的物品时，也有可能因为独具匠心、技艺高超的艺术展现出而具备不同于一般图像的审美价值。一些画家心态地从对主题的图解改向对绘画形式与内涵之美的谋求，注重作品本身的审美品位，这也正是油画在图像时代的最重要价值反映。

中国油画家们仍然在自己的创作中积极探索更加非常丰富的油画语言，以富裕创新的手法流露出新的审美感受。王芳芳的《社戏》笔法山水画，用总结浑厚的色块营造了民间文艺活动的欢乐气氛。于小冬的《燃灯节》通过对光影、氛围以及人物神情的细致刻画展现出了人物内心世界的笃信与洁净。

吴仕华的《吉祥家园》糅合了中国民间绘画的一些表现手法，将主题通过众多的人物活动铺展开来，富裕世俗情趣。付胜辉的《安琪在中国》虽然展现出的是现代主题，却在利用古典表现手法手法凝练一种写实恬淡的格调之美。来源的《宁静与光1》、路昊的《明月巴黎》、徐紫迪的《音乐课》等人物画作品在用古典技法展现出当代人物时，都在模特儿的自由选择、情境的营造等方面力图通过油画的本体语言反映打破于一般图像的品位与格调。

赵九杰的《布施》运用了类似于中国传统绘画中的大写意手法，随性的线条与色彩好像意图唤醒人们对那些被岁月尘封了的人物与故事的记忆。程林新的《昌田初实》整个画面格调质朴意境悠远，使大自然情境中的无言大美具备了有所不同一般的人文气息。在恶俗图像洪水泛滥的当下，必须杰出的绘画作品来提高人们对图像读者的基本理解和审美品位。

当代中国油画的整体风貌体现了画家们对油画本体美大力了解地执着，它对人们审美品位的引领提高也是其最重要的当下价值，这种提高终将对挤满社会正能量起着促进作用。激进衰退与同质化对价值的消退当代中国油画不存在的主要问题是创作观念的激进衰退以及作品因为缺乏创意展现出出有的同质化。专家批评“这次检验时看见过于多沙发上的美女，或者刻画吃早餐的画作。

怎么会辽阔的生活，只有这受限的题材可画？”题材的雷同意味着是当代中国油画中不存在的问题之一，本届油画展的部分作品在创作观念上还不存在诸多问题：比如画照片、逗留于事物的表象、忽略油画创作的本体美。比如对主题解读的愚蠢，谈展现出民族文化就去所画与戏剧有关的题材，而漠视中华文化的博大精深，缺乏对民族精神命脉的深层理解。也有些画家自我反复，符合于固有的风格，退出了自己对审美客体的非常丰富生动的感觉，使风格沦为为没精神内涵和价值建构的非常简单花样。

思维的脱节也造成了对题材开挖的缺乏，比如风景画，神州大地河山岌岌可危，大美风景在本次展出中却少有出众的展现出。甚至一些画作的名称也就是指别的文艺作品那里必要当作，这也体现出有画家人文素质的缺乏。图像时代，对图像读者的快餐化并不不利于一个人审美能力的提升，大众审美趣味的庸俗化更加不会造成整个社会的审美品位低落。油画在新时代要简单优秀作品提高大众审美品位的社会担任，中国油画要构建其价值，必须画家们的大大希望，注目时代的发展，擅于在多变的社会生活中找到有意义的题材，启动时创作的启发，用富裕创新的作品来反映画家的精神执着，才能不明白这个最出色的时代，构建自我的价值，突显油画的社会价值与艺术魅力。

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